martes, 18 de diciembre de 2012
lunes, 17 de diciembre de 2012
jueves, 22 de noviembre de 2012
lunes, 29 de octubre de 2012
Pecha Kucha Night
Dirección: Ciudad Cultural Konex // Sarmiento 3131, Ciudad de Buenos Aires
(Estacionamientos: Jean Jaures 371 / Jean Jaures 264 / Agüero 265 / Sarmiento 2941)
Entradas: $35
Puntos de venta:
- Ticketek (5237-7200) y sus locales adheridos;
- boletería CC Konex (4864-3200).
Presentadores*
Dacho Chirico (diseño gráfico)
revista Pul (editorial)
Paula Duró (pintura)
Bu Lago Millán (ilustración)
Tomás Correa Arce (fotografía)
Daniel Molina (crítica cultural)
Mariano Feuer (comunicación viral)
Educabilia (emprendimiento)
Alejandra Mono Giraud (creadora de imagen)
Cristina le Mehauté (paisajismo con contenido)
Di Oui (diseño de objetos)
Fernando Zagales (creatividad)
em>*la lista de presentadores se irá actualizando y puede cambiar en cualquier momento ya que participan de manera voluntaria y desinteresada
viernes, 26 de octubre de 2012
jueves, 20 de septiembre de 2012
viernes, 17 de agosto de 2012
martes, 3 de julio de 2012
Lectura para las Vacaciones de Invierno
En breve se publicará el listado de los libros sugeridos para lectura:
lunes, 2 de julio de 2012
lunes, 7 de mayo de 2012
domingo, 6 de mayo de 2012
Portfolio Daniela Deza: Perspectiva Invertida
Portfolio Daniela Deza: Perspectiva Invertida: Del latin perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de". La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la fo...
jueves, 3 de mayo de 2012
Portfolio Arianne Deschutter: Objetivo dramático del fragmento e...
Portfolio Arianne Deschutter:
Objetivo dramático delfragmento e...: Objetivo dramático del fragmento elegido. La película esta dividida en 12 capítulos o cuadros . Esta escena transcur...
Objetivo dramático delfragmento e...: Objetivo dramático del fragmento elegido. La película esta dividida en 12 capítulos o cuadros . Esta escena transcur...
miércoles, 2 de mayo de 2012
Portfolio Daniela Deza: Federico Fellini
Portfolio Daniela Deza: Federico Fellini: Federico Fellini nació en Rímini de una familia de clase media: su madre, Ida Barbiani, de origen romano, era ama de casa; su padre, Urba...
martes, 1 de mayo de 2012
Portfolio Daniel Pino: Raoul Coutard
Portfolio Daniel Pino: Raoul Coutard: El espíritu aventurero del parisino Raoul Coutard le lleva a alistarse en el ejército francés para luchar contra los japoneses en el ...
martes, 24 de abril de 2012
Pablo fernandez: El nuevo cine alemán
Pablo fernandez: El nuevo cine alemán: 1. Introducción Tenía que suceder... porque un cine nacional tan bueno como el alemán occidental debía ser descubierto . R . W. Fassbi...
Portfolio Cecilia Cuevas: Nouvelle Vague¿Qué es?Nouvelle vague (Nueva ola...
Portfolio Cecilia Cuevas: Nouvelle Vague
¿Qué es?
Nouvelle vague (Nueva ola...: Nouvelle Vague ¿Qué es? Nouvelle vague (Nueva ola) es un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. El ...
¿Qué es?
Nouvelle vague (Nueva ola...: Nouvelle Vague ¿Qué es? Nouvelle vague (Nueva ola) es un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. El ...
Portfolio Denisse Sanchez: Propuesta Estética
Portfolio Denisse Sanchez: Propuesta Estética: Propuesta estética. En la siguiente propuesta estética se desarrollaran diferentes ítems, en los cuales cada uno definirá la estética ...
martes, 17 de abril de 2012
El Blog De Facu Kiund: Murió Claude Miller, que aprendió el oficio del ci...
El Blog De Facu Kiund: Murió Claude Miller, que aprendió el oficio del ci...: Murió Claude Miller, que aprendió el oficio del cine con la "nouvelle vague" El director, productor de cine y guionista francés...
martes, 10 de abril de 2012
Portfolio Denisse Sanchez: Nouvelle Vague
Portfolio Denisse Sanchez: Nouvelle Vague: Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas surgido a finales de la d...
miércoles, 4 de abril de 2012
Kill Bill Vol. 2 - Quentin Tarantino
Esta escena en particular permite mostrar un enfrentamiento psicológico de los personajes principales a través de los diálogos, marcando el clímax de la relación entre ellos que se ve forzada a dividirse, por un lado Bill que se siente traicionado y busca vengarse y por el otro Beatrix Kiddo que quiere alejarse de él para que la hija pueda elegir su propio camino; si bien los diálogos no demuestran un enfrentamiento verbal directo en el que se recriminen recíprocamente, la esencia de éste se marca por la puesta en escena y por el tiempo que se toma cada uno de los personajes en dar su respuesta, más allá del contenido alegórico del diálogo.
ESCENA RECREADA DE LA PELICULA "KILL BILL VOL. 2"
DIRECCION: Ileana Muñoz
DF: Cecilia Pavic
DURACION: 4:32 min
FORMATO: Mini DV
ESCENA ORIGINAL DE LA PELICULA "KILL BILL VOL. 2"
ESCENA RECREADA DE LA PELICULA "KILL BILL VOL. 2"
DIRECCION: Ileana Muñoz
DF: Cecilia Pavic
DURACION: 4:32 min
FORMATO: Mini DV
ESCENA ORIGINAL DE LA PELICULA "KILL BILL VOL. 2"
Angel-a de Luc Besson
Escena recreada de la pelicula Angel-a de Luc Besson.
Dirección: Luis Piccinali
DF: Nico Canale / Santiago Camino
Formato: miniDV
Duración: 3:00 min
Fuente: http://luisciao.blogspot.com/
Europa (Lars Von Trier) Salcedo
"Europa" de Lars Von Trier
Escena seleccionada:
Se presenta la siguiente propuesta para la realización una escena de la película “Europa” de Lars Von Trier. Dicha escena cuenta con una duración total de 4 minutos aproximadamente. En esta escena, el personaje de Katharina le confiesa a su marido, Leopold, que ella es una asesina y lo acusa de no intervenir en la causa que ella apoya.
La escena será realizada lo mas fielmente a la escena original, respetando los valores de planos, diálogos y construcción de los personajes. Sin embargo los elementos de arte variaran con respecto a la escena original, lo cual será tratado en su apartado correspondiente.
Para la realización de esta escena se desarrollan los siguientes items:
Como se ha mencionado anteriormente la escena cuenta la conversación entre Katharina y Leopold, en la cual ella finalmente le confiesa a su marido que es un “Hombre Lobo” y esta confesión produce un gran cambio en Leopold, el protagonista. El descubre finalmente que nada es como el pensaba y se siente sumamente engañado por todos.
La realización de esta conversación con respecto a la puesta en escena será lo mas fiel a la escena original, o sea de la siguiente manera: En principio se realizaran planos conjuntos y bastante abiertos de Katharina y Leopold mostrando que ellos están unidos, son una pareja sin tensiones. Pero el Coronel le dirá a Leopold que ella es un “Hombre Lobo” y en ese momento es cuando cambia la situación. Los planos que siguen después son una sucesión de planos muy cerrados e individuales, marcando la separación emocional de la pareja y sin duda el quiebre en la relación. A medida que la charla va trascurriendo y salen otras cosas a la luz, se realizara un suave ‘zoom in’ tanto en el plano como en el contraplano de la conversación, marcando sin lugar a dudas como la tensión va aumentando internamente en ambos personajes. Esta situación termina abruptamente cuando Leopold da por finalizada la conversación y si bien el plano final de el es un poco mas abierto que los anteriores, aun conserva su individualidad.
Entonces se podría decir que la puesta en escena tendera a priorizar las cuestiones relacionadas con la cámara, como por ejemplo el anteriormente nombrado ‘zoom in’ en toma (en el momento de la confesión), cámaras fijas y solo un movimiento al principio de la escena para interiorizarnos en el suceso que esta por ocurrir. Pero no olvidemos que también se debe de tener en cuenta que la puesta en escena tiene que priorizar los elementos de arte para terminar de darle el sentido al relato. Dándole a ellos una importante función dramática (Ver apartado “Propuesta estética de arte”)
Con respecto a la construcción y perfil de los personajes, cabe destacar que esta escena se ubica en Alemania en el año 1945, en un país completamente arrasado y vencido por la guerra. Los personajes no están exentos de esta situación: Katharina proviene de una aristocrática familia dueña de la empresa de ferrocarriles Zentropa, estos ferrocarriles transportaban judíos a los campos de concentración. Por lo tanto ahora su familia es perseguida por posibles vinculaciones al partido nazi. Ella es un personaje frió y calculador, pero al mismo tiempo frágil y tierna. Leopold, en cambio, es un ingenuo estadounidense que llega a Alemania para aportar un grano de arena a la construcción del país. Es un desertor, ha rechazado enlistarse en la guerra y lo único que pretende es querer ayudar. Entra a trabajar en Zentropa y así es como conoce a Katharina. Este personaje llega a esta situación final después de atravesar una serie de sucesos de alta tensión emocional: tiene que soportar el hecho de estar ayudando a los “Hombres Lobos” a hacer explotar el tren, luego piensa que estos secuestran a su esposa y tiene que pasar el examen de la compañía para convertirse en conductor. Esta serie de acontecimientos marcaran profundamente al personaje principal y llegara a la conversación con su esposa destruido tanto física como intelectualmente, para luego descubrir que su esposa también estaba tras todo esto. Todo este conjunto de situaciones provoca la total desestabilización de Leopold.
Con respecto a Katharina, ella se siente culpable por hacer todo lo que hace pero eso no significa que este arrepentida. Ella intenta explicarle a su esposo lo que pasa por su cabeza pero no intenta justificarse. Ella cree que lo que hace y lo que dice es lo correcto.
La escena estará realizada para ser pasada a escala de grises en la postproducción (ver apartado “Propuesta estética de Montaje y Postproducción”), por lo tanto podríamos decir que este fragmento utilizara una clave tonal alta, predominando así los grises oscuros y los negros. El estilo de iluminación que se utilizara en esta escena será un estilo pictórico y se buscara una imagen con altos contrastes.
Recordemos que narrativamente, Katharina esta confesando su verdad, por lo tanto en cuestiones de clima de iluminación se buscara que no haya nada que ocultar “en las sombras”. También se buscara crear un clima frió y austero.
El sonido esta compuesto de diálogos, sonidos del ambiente y música instrumental. Con respecto a los primeros, se podría mencionar que la conversación que mantienen los protagonistas será capturada en rodaje, al igual que la voz en off del Conorel.
El sonido ambiente estará compuesto por el ruido de la maquinaria del tren y se tratara de realizar lo mas natural posible, siendo grabado aparte en algún tren o una estación de ferrocarril, ya que la escena no será realizada en un vagón (ver apartado “Realización”)
La música instrumental utilizada en esta escena será una sinfonía en piano.
Con respecto a la postproducción, esta escena será graba en color para luego ser pasada a escala de grises y se buscara darle un poco mas de dureza y contraste a la imagen. El montaje estará realizado básicamente siguiendo un modelo tradicional, usando plano y contraplano para la conversación, para las demás situaciones se usara el mismo método tradicional, un montaje sumamente natural para que los movimientos de los personajes se vean fluidos y completos.
Tanto la escenografía, como el vestuario, peinado y maquillaje están acordes a la época en la que se desarrollan estos sucesos, en el año 1945. Ya que la escena cobra su verdadero sentido teniendo en cuenta el momento y en el lugar en el que ocurre este hecho.
Sin embargo, en esta escena en particular, la utilería prácticamente no es visible pero si lo son los vestuarios, peinados y accesorios que utilizan los actores. Por lo tanto se respetara el estilo de los años 40’ en el peinado, vestuario y accesorios. Y si bien la poca utilería que apenas se ve en la escena tendrá un estilo antiguo, no será el del tiempo cronológico mencionado anteriormente.
Con respecto al método de realización de la escena y como se ha mencionado anteriormente, no será realizada en un vagón de tren. Será realizada en un estudio, falseando el camarote del vagón de tren de los años 40’ para, entre otras cosas, tener un mejor control de los elementos de arte.
Si bien en la escena original los personajes se mueven por los movimientos mismos del vagón en esta recreación no será así. Lo que se realiza para fingir en camarote será la ventana y lo que se pueda a llegar a ver por ella. Este ultimo punto servirá esencialmente para crear la sensación de verosimilitud del lugar.
Esta escena fue elegida por ser una de las cuales conlleva mas peso dramático y un gran trabajo por parte del actor. Pero no solo fue por eso, sino también por tener una doble significación: Es la escena que desencadena el enfrentamiento final y, al mismo tiempo, también es la escena que cambia por completo la visión del personaje masculino (Leopold).
Si bien considero que no tiene una técnica sorprendente (ya que utiliza recursos simples, pero aun así bien trabajados) tiene un trabajo actoral, y por ende de dirección de actores, muy importante por lo cual como director vale la pena tratar de experimentarlo.
Escena seleccionada:
PROPUESTA ESTETICA DE REALIZACION
- Mercedes L. Salcedo –
- Mercedes L. Salcedo –
Se presenta la siguiente propuesta para la realización una escena de la película “Europa” de Lars Von Trier. Dicha escena cuenta con una duración total de 4 minutos aproximadamente. En esta escena, el personaje de Katharina le confiesa a su marido, Leopold, que ella es una asesina y lo acusa de no intervenir en la causa que ella apoya.
La escena será realizada lo mas fielmente a la escena original, respetando los valores de planos, diálogos y construcción de los personajes. Sin embargo los elementos de arte variaran con respecto a la escena original, lo cual será tratado en su apartado correspondiente.
Para la realización de esta escena se desarrollan los siguientes items:
- Puesta en escena
Como se ha mencionado anteriormente la escena cuenta la conversación entre Katharina y Leopold, en la cual ella finalmente le confiesa a su marido que es un “Hombre Lobo” y esta confesión produce un gran cambio en Leopold, el protagonista. El descubre finalmente que nada es como el pensaba y se siente sumamente engañado por todos.
La realización de esta conversación con respecto a la puesta en escena será lo mas fiel a la escena original, o sea de la siguiente manera: En principio se realizaran planos conjuntos y bastante abiertos de Katharina y Leopold mostrando que ellos están unidos, son una pareja sin tensiones. Pero el Coronel le dirá a Leopold que ella es un “Hombre Lobo” y en ese momento es cuando cambia la situación. Los planos que siguen después son una sucesión de planos muy cerrados e individuales, marcando la separación emocional de la pareja y sin duda el quiebre en la relación. A medida que la charla va trascurriendo y salen otras cosas a la luz, se realizara un suave ‘zoom in’ tanto en el plano como en el contraplano de la conversación, marcando sin lugar a dudas como la tensión va aumentando internamente en ambos personajes. Esta situación termina abruptamente cuando Leopold da por finalizada la conversación y si bien el plano final de el es un poco mas abierto que los anteriores, aun conserva su individualidad.
Entonces se podría decir que la puesta en escena tendera a priorizar las cuestiones relacionadas con la cámara, como por ejemplo el anteriormente nombrado ‘zoom in’ en toma (en el momento de la confesión), cámaras fijas y solo un movimiento al principio de la escena para interiorizarnos en el suceso que esta por ocurrir. Pero no olvidemos que también se debe de tener en cuenta que la puesta en escena tiene que priorizar los elementos de arte para terminar de darle el sentido al relato. Dándole a ellos una importante función dramática (Ver apartado “Propuesta estética de arte”)
- Perfil de los personajes
Con respecto a la construcción y perfil de los personajes, cabe destacar que esta escena se ubica en Alemania en el año 1945, en un país completamente arrasado y vencido por la guerra. Los personajes no están exentos de esta situación: Katharina proviene de una aristocrática familia dueña de la empresa de ferrocarriles Zentropa, estos ferrocarriles transportaban judíos a los campos de concentración. Por lo tanto ahora su familia es perseguida por posibles vinculaciones al partido nazi. Ella es un personaje frió y calculador, pero al mismo tiempo frágil y tierna. Leopold, en cambio, es un ingenuo estadounidense que llega a Alemania para aportar un grano de arena a la construcción del país. Es un desertor, ha rechazado enlistarse en la guerra y lo único que pretende es querer ayudar. Entra a trabajar en Zentropa y así es como conoce a Katharina. Este personaje llega a esta situación final después de atravesar una serie de sucesos de alta tensión emocional: tiene que soportar el hecho de estar ayudando a los “Hombres Lobos” a hacer explotar el tren, luego piensa que estos secuestran a su esposa y tiene que pasar el examen de la compañía para convertirse en conductor. Esta serie de acontecimientos marcaran profundamente al personaje principal y llegara a la conversación con su esposa destruido tanto física como intelectualmente, para luego descubrir que su esposa también estaba tras todo esto. Todo este conjunto de situaciones provoca la total desestabilización de Leopold.
Con respecto a Katharina, ella se siente culpable por hacer todo lo que hace pero eso no significa que este arrepentida. Ella intenta explicarle a su esposo lo que pasa por su cabeza pero no intenta justificarse. Ella cree que lo que hace y lo que dice es lo correcto.
- Propuesta estética de Fotografía
La escena estará realizada para ser pasada a escala de grises en la postproducción (ver apartado “Propuesta estética de Montaje y Postproducción”), por lo tanto podríamos decir que este fragmento utilizara una clave tonal alta, predominando así los grises oscuros y los negros. El estilo de iluminación que se utilizara en esta escena será un estilo pictórico y se buscara una imagen con altos contrastes.
Recordemos que narrativamente, Katharina esta confesando su verdad, por lo tanto en cuestiones de clima de iluminación se buscara que no haya nada que ocultar “en las sombras”. También se buscara crear un clima frió y austero.
- Propuesta estética de Sonido
El sonido esta compuesto de diálogos, sonidos del ambiente y música instrumental. Con respecto a los primeros, se podría mencionar que la conversación que mantienen los protagonistas será capturada en rodaje, al igual que la voz en off del Conorel.
El sonido ambiente estará compuesto por el ruido de la maquinaria del tren y se tratara de realizar lo mas natural posible, siendo grabado aparte en algún tren o una estación de ferrocarril, ya que la escena no será realizada en un vagón (ver apartado “Realización”)
La música instrumental utilizada en esta escena será una sinfonía en piano.
- Propuesta estética de Montaje y Postproducción
Con respecto a la postproducción, esta escena será graba en color para luego ser pasada a escala de grises y se buscara darle un poco mas de dureza y contraste a la imagen. El montaje estará realizado básicamente siguiendo un modelo tradicional, usando plano y contraplano para la conversación, para las demás situaciones se usara el mismo método tradicional, un montaje sumamente natural para que los movimientos de los personajes se vean fluidos y completos.
- Propuesta estética de Arte
Tanto la escenografía, como el vestuario, peinado y maquillaje están acordes a la época en la que se desarrollan estos sucesos, en el año 1945. Ya que la escena cobra su verdadero sentido teniendo en cuenta el momento y en el lugar en el que ocurre este hecho.
Sin embargo, en esta escena en particular, la utilería prácticamente no es visible pero si lo son los vestuarios, peinados y accesorios que utilizan los actores. Por lo tanto se respetara el estilo de los años 40’ en el peinado, vestuario y accesorios. Y si bien la poca utilería que apenas se ve en la escena tendrá un estilo antiguo, no será el del tiempo cronológico mencionado anteriormente.
- Realización
Con respecto al método de realización de la escena y como se ha mencionado anteriormente, no será realizada en un vagón de tren. Será realizada en un estudio, falseando el camarote del vagón de tren de los años 40’ para, entre otras cosas, tener un mejor control de los elementos de arte.
Si bien en la escena original los personajes se mueven por los movimientos mismos del vagón en esta recreación no será así. Lo que se realiza para fingir en camarote será la ventana y lo que se pueda a llegar a ver por ella. Este ultimo punto servirá esencialmente para crear la sensación de verosimilitud del lugar.
- Motivación del director
Esta escena fue elegida por ser una de las cuales conlleva mas peso dramático y un gran trabajo por parte del actor. Pero no solo fue por eso, sino también por tener una doble significación: Es la escena que desencadena el enfrentamiento final y, al mismo tiempo, también es la escena que cambia por completo la visión del personaje masculino (Leopold).
Si bien considero que no tiene una técnica sorprendente (ya que utiliza recursos simples, pero aun así bien trabajados) tiene un trabajo actoral, y por ende de dirección de actores, muy importante por lo cual como director vale la pena tratar de experimentarlo.
Le Fille Sur Le Pont de Patrice Leconte
Escena recreada de la pelicula Le Fille Sur Le Pont de Patrice Leconte.
Dirección: Santiago Camino
DF: Luis Piccinali
Formato: miniDV
Duración: 3:00 min
Fuente: http://luisciao.blogspot.com/
Remake Cul de Sac. Lopez. Ficarra 3º Noche
VERSIÓN REMAKE
Dirección: Natalia López
DF.: Jesús Ficarra
Dejo el video de la remake de Cul de Sac, se hizo en estudio por eso quedó medio reducido en espacio. Defectos tiene muchos, traten de ver lo mejor :P.
PROPUESTAS ESTÉTICAS:
ÁREA DE DIRECCIÓN:Se unirán dos escenas del film original que ocurren en un exterior de noche. En dicho film, la escena está separada por otra que ocurre en un interior. Esta se omitirá generando una sola escena de tres minutos de duración que transcurra en el mismo lugar. Esta se grabará en color y se pasará luego a blanco y negro.Se tratará de mantener la estética original de la película ya que creo que se condice con la tensión dramática de la escena. A mi entender se intentó lograr desde la puesta en escena un clima de abandono de los personajes, por esto se los situó en la intemperie del patio y no en el interior del castillo, ellos se encuentran atrapados en esa situación de la que no pueden salir, motivo por el que creo se utilizan a lo largo de la película varios planos secuenciales que generan la sensación de estar atado a lo que sucede. Esta situación de encierro se acentúa con el mar que los rodea cubriendo el camino de salida. Desde la actuación, se ve a ambos personajes bastante abatidos y absortos en sus pensamientos, como anticipando su fin. En la fotografía, las angulaciones de cámara picadas también los disminuye, aunque más al personaje de Albie que es el que se encuentra en su lecho de muerte. Desde la iluminación, la noche sería la vejez y la muerte que se les acerca cada vez más a ambos
ÁREA DE FOTOGRAFÍA:Iluminación: Se intentará lograr el estilo pictórico que presenta la escena original. La luz principal tendrá una ubicación cenital a derecha de cuadro, es una luz dura que baña los personajes marcando sombras en sus rostros y cuerpos. Se sumará a la misma, una luz de relleno para cada personaje, tendrá altura normal y entrará por izquierda de cuadro, que permitirá iluminar el resto del cuerpo de los mismos levemente. También se utilizará una luz de fondo estará ubicada cenitalmente a izquierda de cuadro e iluminará el fondo del mismo suavemente pero a su vez permitirá apreciar todos los detalles de este. La luz que se ubicará detrás de la puerta es directa y la que entra desde la ventana será un fresnel con difusor. La clave tonal será baja y el ratio de contraste será de medio a alto. Esto acentúa más el clima de oscuridad que rodea a los personajes.Cámara: Con respecto a los planos serán primeros y medios en su mayoría, (ya que se quiere mostrar las expresiones de sus rostros) aunque también habrá algunos planos enteros y conjuntos para situar a los personajes en el espacio, serán pocos y se harán en forma de pequeños planos secuencia. Se usarán paneos y zooms out para seguir a los personajes en sus movimientos. Las angulaciones de cámara serán picadas para Albie ya que esto resalta la situación de inferioridad en la que se encuentra y Richard será tomado de forma normal o contrapicada ya que es el que se encuentra en mejor estado de ambos.
ÁREA DE SONIDO: Se utilizarán corbateros para tomar los diálogos, y se agregarán los efectos sonoros en postproducción (grillos, viento, sonido lejano del mar, campanas) para lograr el clima del exterior.
ÁREA DE POSTPRODUCCIÓN: Se pasará el material grabado a blanco y negro. Luego se editará el material, una vez terminado se harán los retoques de luz, brillo, contraste y reencuadre de ser necesarios. Se agregarán los efectos de sonido.
VERSIÓN ORIGINAL
Dirección: Roman Polanski
8 y ½ (Federico Fellini) Pavic
Fragmento de Propuesta Cecilia Pavic
La escena elegida tiene como característica principal la intimidad, por eso ese será el punto en el que se va a desarrollar la recreación.
Los planos a lo largo de la escena de 8 ½ no son muy cambiantes, es una escena donde lo mas importante pasa por el dialogo, los planos y contraplanos acompañan la tensión de la escena, y al final un plano general nos muestra el espacio donde ha ocurrido todo dejando ver el abismo que hay entre ellos dos.
La escena elegida tiene como característica principal la intimidad, por eso ese será el punto en el que se va a desarrollar la recreación.
Los planos a lo largo de la escena de 8 ½ no son muy cambiantes, es una escena donde lo mas importante pasa por el dialogo, los planos y contraplanos acompañan la tensión de la escena, y al final un plano general nos muestra el espacio donde ha ocurrido todo dejando ver el abismo que hay entre ellos dos.
martes, 28 de febrero de 2012
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
