Las Claves Maestras del Pitching Efectivo

Paco Rodríguez
Las Claves Maestras
del Pitching Efectivo


Exposición desnuda del Problema

La finalidad de cualquier guión es que sea llevado a la pantalla. Ese es el motivo de su existencia y, en consecuencia, la venta del guión es el paso más importante después de la propia escritura.

Sin embargo, la lectura de guiones por parte de las productoras ha caído en picado. El antiguo sistema de recepción de guiones ha sido sustituido por otros nuevos. Y los nuevos sistemas requieren que el guionista posea habilidades más allá de saber escribir un buen guión y tener una dirección donde presentarlo.

Datos específicos

Hasta hace poco, no era extraña la escena de ver decenas de guiones amontonados en las productoras. Éstas tenían la inocente esperanza de poder leerlos algún día. La realidad era que, ni el nivel industrial de producción, ni la apretada agenda de prioridades les permitía "ocuparse" de esos guiones, y todo quedaba en buenas intenciones y unos gramos de polvo en las estanterías.

Finalmente, la realidad se impuso, y se adoptaron sistemas alternativos, aplicados desde hace decenios en EEUU: la preselección por sinopsis o por pitching, la práctica de contar en breves palabras de qué va nuestro guión.

El problema era para los guionistas que aun siendo buenos en la escritura de guiones, no tenían tanta habilidad en la escritura de sinopsis o en las artes del pitching. Por el contrario, guionistas más mediocres, pero con buena capacidad de escribir sinopsis o de hacer buenos pitchings, adquirían ventaja y sus trabajos conseguían llegar a un terreno vedado a la mayoría.

El sistema, visto así, parece injusto. ¡Pero es el que hay! Y dominar ambas prácicas es ya una exigencia imprescindible si el guionista desea sobrevivir en el sigo XXI, o lo que es lo mismo, si quiere tener más probabilidades de que sus obras se consideren.

Las historias que captan el interés inicial del productor o de los jefes de desarrollo a través de un buen pitching, tienen asegurado algo cada vez más difícil de conseguir: que el guión sea leído y considerado. Con dos ventajas adicionales:

* 1) la recepción positiva inicial del material, y

* 2) la ausencia de montones de guiones acumulados por leer, como sucedía antaño.

¿Pero dónde y cómo se despierta el interés de un productor?

Tal interés se suele despertar a través de un encuentro en vivo, usualmente en un marco referencial como el de un festival, unas jornadas, un curso, un mercado, unos premios...

El guionista debe estar preparado para

1. buscar oportunidades y

2. saber contar su historia de forma clara, concisa y que capte el interés,

...ya sea para lograr una entrevista de más duración o para que el guión sea solicitado - ahora sí - para ser leído.


Punto de Equilibrio

Para conocer los entresijos del buen pitching hemos querido contar con Paco Rodríguez, productor con 4 Goyas en su haber, responsable de Filmax Animación en los últimos años y fundador de la primera distribuidora internacional de cortometrajes, en los años 80.

Considerada una de las mentes más lúcidas en la materia, Paco Rodríguez impartirá una conferencia de 2 horas de duración el día 27 de septiembre, en la que se abordará el arte del pitching en toda su amplitud, desentrañando exactamente lo que debes y no debes hacer cuando vayas a hablar de tu historia.

¿Quieres saber -desde dentro- lo que los productores desean oír y lo que puede echarles hacia atrás a la hora de recibir el pitching de un proyecto?

¿Quieres saber qué es lo que hace que proyectos buenos caigan en un pitching y otros peores accedan a la oportunidad deseada?

¿Cómo asegurarnos de que cuando estamos frente a un productor, no tiramos por la borda lo que puede ser la plataforma hacia el rodaje de nuestra obra?

Si queremos evitarlo, no nos queda otro remedio más que aprender a presentar nuestra obra de forma que genere interés. Ese es el arte del pitching.

Saber hacer un pitching correctamente es tan necesario para no arruinar nuestras posibilidades como para:

* aprovechar las oportunidades sabiendo despertar el interés en nuestra obra cuando conocemos a un productor u otro profesional del audiovisual

* aumentar las probabilidades de que el guión sea leído

* despertar el interés en nosotros como guionistas, mucho antes de que se estrene nuestra película

* aumentar nuestro caché sin necesidad de incrementar el nivel de técnica

* multiplicar significativamente las posibilidades de que nuestra obra se ruede.


Cada día que posponemos nuestra necesidad de aprender a hacer un pitching de forma correcta es como si jugáramos a la ruleta rusa con nuestra obra. Si surge la oportunidad y no sabemos usarla correctamente, arrasará con nuestros sueños antes de que nos hayamos dado cuenta.


Hacer cualquier pitching no basta

Hay una serie de formas que favorecen la reaccción de nuestro público y otras que lo ahuyentan. Algo similar a lo que sucede con el propio guión, solo que aquí se juega con parámetros distintos.

Por tanto, no vale hacer cualquier pitching. Es necesario hacer un BUEN PITCHING. El MEJOR posible. Y eso pasa por el duro descubrimiento de nuestras debilidades. No es posible el crecimiento si antes no se reconoce el

Es muy probable que no haya otra oportunidad, y cuando se presente, más vale no desperdiciar el cartucho.