Europa (Lars Von Trier) Salcedo

"Europa" de Lars Von Trier

Escena seleccionada:

PROPUESTA ESTETICA DE REALIZACION

- Mercedes L. Salcedo –

Se presenta la siguiente propuesta para la realización una escena de la película “Europa” de Lars Von Trier. Dicha escena cuenta con una duración total de 4 minutos aproximadamente. En esta escena, el personaje de Katharina le confiesa a su marido, Leopold, que ella es una asesina y lo acusa de no intervenir en la causa que ella apoya.
La escena será realizada lo mas fielmente a la escena original, respetando los valores de planos, diálogos y construcción de los personajes. Sin embargo los elementos de arte variaran con respecto a la escena original, lo cual será tratado en su apartado correspondiente.
Para la realización de esta escena se desarrollan los siguientes items:

• Puesta en escena

Como se ha mencionado anteriormente la escena cuenta la conversación entre Katharina y Leopold, en la cual ella finalmente le confiesa a su marido que es un “Hombre Lobo” y esta confesión produce un gran cambio en Leopold, el protagonista. El descubre finalmente que nada es como el pensaba y se siente sumamente engañado por todos.
La realización de esta conversación con respecto a la puesta en escena será lo mas fiel a la escena original, o sea de la siguiente manera: En principio se realizaran planos conjuntos y bastante abiertos de Katharina y Leopold mostrando que ellos están unidos, son una pareja sin tensiones. Pero el Coronel le dirá a Leopold que ella es un “Hombre Lobo” y en ese momento es cuando cambia la situación. Los planos que siguen después son una sucesión de planos muy cerrados e individuales, marcando la separación emocional de la pareja y sin duda el quiebre en la relación. A medida que la charla va trascurriendo y salen otras cosas a la luz, se realizara un suave ‘zoom in’ tanto en el plano como en el contraplano de la conversación, marcando sin lugar a dudas como la tensión va aumentando internamente en ambos personajes. Esta situación termina abruptamente cuando Leopold da por finalizada la conversación y si bien el plano final de el es un poco mas abierto que los anteriores, aun conserva su individualidad.
Entonces se podría decir que la puesta en escena tendera a priorizar las cuestiones relacionadas con la cámara, como por ejemplo el anteriormente nombrado ‘zoom in’ en toma (en el momento de la confesión), cámaras fijas y solo un movimiento al principio de la escena para interiorizarnos en el suceso que esta por ocurrir. Pero no olvidemos que también se debe de tener en cuenta que la puesta en escena tiene que priorizar los elementos de arte para terminar de darle el sentido al relato. Dándole a ellos una importante función dramática (Ver apartado “Propuesta estética de arte”)

• Perfil de los personajes

Con respecto a la construcción y perfil de los personajes, cabe destacar que esta escena se ubica en Alemania en el año 1945, en un país completamente arrasado y vencido por la guerra. Los personajes no están exentos de esta situación: Katharina proviene de una aristocrática familia dueña de la empresa de ferrocarriles Zentropa, estos ferrocarriles transportaban judíos a los campos de concentración. Por lo tanto ahora su familia es perseguida por posibles vinculaciones al partido nazi. Ella es un personaje frió y calculador, pero al mismo tiempo frágil y tierna. Leopold, en cambio, es un ingenuo estadounidense que llega a Alemania para aportar un grano de arena a la construcción del país. Es un desertor, ha rechazado enlistarse en la guerra y lo único que pretende es querer ayudar. Entra a trabajar en Zentropa y así es como conoce a Katharina. Este personaje llega a esta situación final después de atravesar una serie de sucesos de alta tensión emocional: tiene que soportar el hecho de estar ayudando a los “Hombres Lobos” a hacer explotar el tren, luego piensa que estos secuestran a su esposa y tiene que pasar el examen de la compañía para convertirse en conductor. Esta serie de acontecimientos marcaran profundamente al personaje principal y llegara a la conversación con su esposa destruido tanto física como intelectualmente, para luego descubrir que su esposa también estaba tras todo esto. Todo este conjunto de situaciones provoca la total desestabilización de Leopold.
Con respecto a Katharina, ella se siente culpable por hacer todo lo que hace pero eso no significa que este arrepentida. Ella intenta explicarle a su esposo lo que pasa por su cabeza pero no intenta justificarse. Ella cree que lo que hace y lo que dice es lo correcto.

• Propuesta estética de Fotografía

La escena estará realizada para ser pasada a escala de grises en la postproducción (ver apartado “Propuesta estética de Montaje y Postproducción”), por lo tanto podríamos decir que este fragmento utilizara una clave tonal alta, predominando así los grises oscuros y los negros. El estilo de iluminación que se utilizara en esta escena será un estilo pictórico y se buscara una imagen con altos contrastes.
Recordemos que narrativamente, Katharina esta confesando su verdad, por lo tanto en cuestiones de clima de iluminación se buscara que no haya nada que ocultar “en las sombras”. También se buscara crear un clima frió y austero.

• Propuesta estética de Sonido

El sonido esta compuesto de diálogos, sonidos del ambiente y música instrumental. Con respecto a los primeros, se podría mencionar que la conversación que mantienen los protagonistas será capturada en rodaje, al igual que la voz en off del Conorel.
El sonido ambiente estará compuesto por el ruido de la maquinaria del tren y se tratara de realizar lo mas natural posible, siendo grabado aparte en algún tren o una estación de ferrocarril, ya que la escena no será realizada en un vagón (ver apartado “Realización”)
La música instrumental utilizada en esta escena será una sinfonía en piano.

• Propuesta estética de Montaje y Postproducción

Con respecto a la postproducción, esta escena será graba en color para luego ser pasada a escala de grises y se buscara darle un poco mas de dureza y contraste a la imagen. El montaje estará realizado básicamente siguiendo un modelo tradicional, usando plano y contraplano para la conversación, para las demás situaciones se usara el mismo método tradicional, un montaje sumamente natural para que los movimientos de los personajes se vean fluidos y completos.

• Propuesta estética de Arte

Tanto la escenografía, como el vestuario, peinado y maquillaje están acordes a la época en la que se desarrollan estos sucesos, en el año 1945. Ya que la escena cobra su verdadero sentido teniendo en cuenta el momento y en el lugar en el que ocurre este hecho.
Sin embargo, en esta escena en particular, la utilería prácticamente no es visible pero si lo son los vestuarios, peinados y accesorios que utilizan los actores. Por lo tanto se respetara el estilo de los años 40’ en el peinado, vestuario y accesorios. Y si bien la poca utilería que apenas se ve en la escena tendrá un estilo antiguo, no será el del tiempo cronológico mencionado anteriormente.

• Realización

Con respecto al método de realización de la escena y como se ha mencionado anteriormente, no será realizada en un vagón de tren. Será realizada en un estudio, falseando el camarote del vagón de tren de los años 40’ para, entre otras cosas, tener un mejor control de los elementos de arte.
Si bien en la escena original los personajes se mueven por los movimientos mismos del vagón en esta recreación no será así. Lo que se realiza para fingir en camarote será la ventana y lo que se pueda a llegar a ver por ella. Este ultimo punto servirá esencialmente para crear la sensación de verosimilitud del lugar.

• Motivación del director

Esta escena fue elegida por ser una de las cuales conlleva mas peso dramático y un gran trabajo por parte del actor. Pero no solo fue por eso, sino también por tener una doble significación: Es la escena que desencadena el enfrentamiento final y, al mismo tiempo, también es la escena que cambia por completo la visión del personaje masculino (Leopold).
Si bien considero que no tiene una técnica sorprendente (ya que utiliza recursos simples, pero aun así bien trabajados) tiene un trabajo actoral, y por ende de dirección de actores, muy importante por lo cual como director vale la pena tratar de experimentarlo.